彭成雄 福建省陶瓷藝術(shù)大師，泉州市工藝美術(shù)大師
站在第五屆中國工藝美術(shù)博覽會德化白瓷的展區(qū)中，如同裝置一般的雕塑白瓷作品組周圍環(huán)繞著層層人群，有人觀摩、有人贊嘆、有人拍照�？吹竭@組作品時，觀賞者往往會閃過一個慣性的思考：“這是不是一組生肖？”但很快，這種直覺性的聯(lián)想被更深層的理解所替代。它們的視覺形象是具象的、直接的，但同時，在形象的背后似乎隱藏著一股抽象之力，以其自身極其簡潔有力的線條美感，通過視覺而讓人產(chǎn)生出無限想象的藝術(shù)張力，配合著德化白瓷瑩潤而細膩的溫和質(zhì)感，以陶瓷的獨特審美意象帶來的審美體驗，使觀賞之人仿佛站在傳統(tǒng)與當代的交界線上一般，所看到的不僅是“形”的美感享受，更是一種深層的“意”之觸動。
跳脫與繼承 傳承中重構(gòu)創(chuàng)作自由
彭成雄所理解的“傳承”并不是一成不變地對前人進行復(fù)刻。所謂“傳承”可以有多種形式，一種是完全忠實地復(fù)制老祖宗留下的技藝；一種是在基礎(chǔ)上加入自己的理解，像是在古典譜系中逐步修補延展；還有一種是“借古人之形，注當代之魂”，改變得多一些，加入得深一些，自己的比例大一些。彭成雄選擇的便是第三種形式，他想讓傳統(tǒng)成為自己創(chuàng)作跳躍的起點，而非桎梏的鎖鏈。在他的作品中可能只有20%是前人的影子，剩下的80%都是彭成雄個人的觀念、邏輯和審美的濃縮。這樣的選擇，或許是一種冒險，但更是在傳達一種信仰，相信創(chuàng)造力，相信文化可以活得更自由、更有溫度。
《漢字組雕作品之“周”》
彭成雄的初衷是創(chuàng)作中國第一套可以直接用于雕塑創(chuàng)作的漢字字體系統(tǒng)，即從漢字之形，創(chuàng)雕塑語言。這便意味著創(chuàng)作中的每一個字每一筆，都必須是連貫的、承重的、結(jié)構(gòu)自洽的，而這在傳統(tǒng)漢字設(shè)計中幾乎是不存在的，我國的書法有篆、隸、楷、草、行，但它們都主要為二維書寫服務(wù)，不適合直接“立體”地站立在空間中。雕塑藝術(shù)對結(jié)構(gòu)有著極高的要求，它要有重心、有支撐、有體量感，有一致的高度和寬度。而漢字這種古老的符號系統(tǒng)，在整套立體創(chuàng)作方面是空白，彭成雄便想嘗試填補這個空白。
這不是簡單的字形變換，而是一次對“漢字本體構(gòu)造”的重塑。“比如‘安’字，我設(shè)計的字體可以讓一個小學(xué)生在不認識這個字的前提下，能對其形寫出‘安’。”這就是一種“認知上的傳承”與“結(jié)構(gòu)上的美學(xué)統(tǒng)一”。
《昌盛吉祥》
因此彭成雄創(chuàng)造出的這套《永學(xué)文》字體每一個筆畫都是連接的，它們不是分散的線條，而是互相支撐、可以獨立站立的形體，既是“字體”，也是“雕體”，既承載了傳播文化的功能，又可以承載物理層面上的雕塑重量。“我們給每一個字都申請了外觀專利和版權(quán)”，彭成雄在這個過程中也完成了一次從“漢字文化”到“視覺文化”再到“空間文化”的完整轉(zhuǎn)譯。
漢字不止于語言 是美與信仰
彭成雄的創(chuàng)作始于2014年，到現(xiàn)在已有十多個年頭。“在構(gòu)思之初，我曾想過用甲骨文來完成這套雕塑字體。甲骨文作為中國文字的源頭，自帶一種神圣感，凡中國人皆對其無比敬仰。但很快我放棄了。原因很簡單，一是甲骨文僅出土4000多個單字，被解讀出來的僅有一半多；二是它的筆畫復(fù)雜、主筆不突顯，難以適用于立體結(jié)構(gòu)設(shè)計。”在這樣的研究后，彭成雄選擇放棄甲骨文這個最初覺得極佳的文字形式。
《漢字組雕作品之十二生肖》（部分）
“我還嘗試過篆體，也曾在行草中徘徊。行草書法中那種行云流水的節(jié)奏感確實有生命力，但在轉(zhuǎn)換為三維結(jié)構(gòu)時，難度太大。”甚至到了后來，彭成雄還將目光轉(zhuǎn)向了更加多維的形式載體之上，“我嘗試過用石頭、樹枝、花瓣、瓜果，甚至自然紋理來‘重組漢字’的結(jié)構(gòu)語言。但那都不是我真正想要的，后來我還在河邊撿石頭，就是想要尋找那種‘找到了’的感覺，那種感覺就像遇見一個你無言相對也心意相通的人，那是‘我所愛’的狀態(tài)與境界。”他想要找到一種情投意合的感覺，那種感覺是很微妙的，好像不聊天，一天都“無所事事”的一種狀態(tài)下，好像又很安靜，但是又有一種奇妙而柔和的情感一般，是我靜靜地看著你，你靜靜地看著我，卻心靈相通的直覺體驗。
有一天在彭成雄輔導(dǎo)孩子做作業(yè)時，這樣的靈感時刻終于出現(xiàn)了。由于小朋友對于標點符號的學(xué)習(xí)還不是十分熟練，彭成雄便在比較大的紙張上將標點符號“畫”出來給小朋友學(xué)習(xí)，他用A4紙將逗號、句號、感嘆號等等，在紙張的正中央畫得大大的來教育小朋友學(xué)習(xí)標點。后來一個下午他躺在床上休息時，突然看到桌子上的標點紙張，“這個標點符號放大了，這個QQ萌萌的感覺，不就是我想要尋找的一種漢字的趣味嗎？”于是他馬上翻身起床，為了捕捉這個靈感，馬上就用泥巴捏出了一個雕塑小稿，用標點符號的形式捏了四個字的造型—“天長地久”，于是這個來源于標點，結(jié)合著漢字的創(chuàng)作靈感便成為了他未來整個系列的創(chuàng)作根基，并不斷進行著精進與完善。
《漢字組雕作品之“福”》
實際上藝術(shù)創(chuàng)作就是如此，不是看到什么才去做什么，而是你心里早已懷抱一個理想，直到某一天，現(xiàn)實的某個角落剛好與你心中的那個夢重合。彭成雄的經(jīng)歷也充分的詮釋了文化自信之內(nèi)涵，這不是某種空喊的口號，而是在真正沉下心來之后，在傳統(tǒng)中摸索，在現(xiàn)實中碰撞，在失敗中跌倒再爬起的時候，所抓住的那一絲“源于本土、又指向未來”的力量。
雖然已經(jīng)有了十多年的實踐與積累，“但我仍不敢說自己的創(chuàng)作已經(jīng)達到了‘爐火純青’的境界，每一次修改，每一次打樣，每一次排版，都是一次新的修煉。那些一開始看上去‘傻呆’的原型，到今天已經(jīng)有了自己的靈魂。”彭成雄看著自己的作品一步一步的演變過程，像極了一個孩子從學(xué)步到成人的整個成長曲線。對于這一路的經(jīng)歷與尋覓，他表示：“我不是一個人前行，我遇到了很多貴人，遇到懂我、信我、愿意支持我的人，也得到政府與行業(yè)的鼓勵和扶持。但我知道，最大的動力，來自我內(nèi)心那股不肯妥協(xié)的倔強。其實我是想知道如果把自己當成一個礦，并堅持不懈地把整座礦都挖出來，會是什么樣子；如果我是一團能量，那我就想看到‘完全燃燒的自己’會多么燦爛；如果我是一個燃燒能量體的話，那我充分燃燒的姿態(tài)，就是我人生非常美妙的一個狀態(tài)。”他甚至夢想有一天，自己可以把手機交給愛人，然后從這個喧囂浮躁的社會退下，回到山林，像古代的匠人一樣不被打擾、不被消耗，只專心地做自己的這套作品，把這套字體做完、做深，做至自己生命的最后一刻。
反向追問 人生的熱愛與追求
當下的社會生活節(jié)奏太快，似乎到處都充滿了誘惑，很多人還沒來得及深入一件事就被“下一個任務(wù)”推著往前走。而真正的文化創(chuàng)作，尤其是像漢字這樣承載著幾千年文明的系統(tǒng)工程，需要的不是快，而是“慢下來”的勇氣。彭成雄的這組作品便是一個無盡的、有待解讀的美與文化的意象，因為漢字的廣博，使他的創(chuàng)作也被賦予了無盡的生命與無盡的靈感，只要是有的漢字，都能夠被用來做成漢字的雕塑形式。“我的作品也許不完美，但它是真誠的。我用它告訴世界：漢字不僅可以寫在紙上，它還可以站在空間中，成為雕塑，成為結(jié)構(gòu)，成為美。它是形，也是魂。它可以重新被我們‘看見’，并因此再次被我們‘熱愛’。”
《漢字組雕作品之十二生肖》（部分）
如果說彭成雄的漢字雕塑作品，是他多年來文化思考與藝術(shù)語言探索的結(jié)晶，那么他在創(chuàng)作背后的思維方式與生命姿態(tài)，則更像是一場對整個時代的溫柔反問。他反問的是在快節(jié)奏、高效率成為普遍價值的時代里，我們是否還能慢下來，做一件真正值得做的事；是否還能像一個真正的手藝人一樣，認認真真地去雕琢一個屬于“內(nèi)心”的形象，而非市場、潮流或平臺“預(yù)設(shè)”出的模板。這個反問本身，或許便是他的雕塑之所以能觸動人心的深層原因。
“我一直覺得，漢字不僅是表達的工具，更是一種被人忽略的生命形態(tài)。”彭成雄不愿意用“再設(shè)計”這種輕巧的詞匯來描述自己所做的事，因為在他看來，他所經(jīng)歷的并非“再處理”，而是一種從最根本出發(fā)的重新構(gòu)建，那不是字形的裝飾性改造，而是對字形背后文化哲學(xué)的追問。中國文化、中國漢字文化都是同根源的，只要文化的生命與焰火不滅，就一直可以傳承下去，“這不是一個人的作品，這是我們文化的回響。”
來源 | 《浙江工藝美術(shù)》雜志、浙江省工藝美術(shù)研究院
