①瓷花擴香器（瓷塑） 資料圖片
②紙（瓷塑） 資料圖片
③冬奧·文君瓶（瓷塑） 資料圖片
④千手（瓷塑） 資料圖片
⑤普天同慶（瓷塑） 資料圖片
⑥凱旋尊（瓷塑） 資料圖片
⑦抱枕蓋置（瓷塑） 資料圖片
⑧等花開（瓷塑） 資料圖片
【藝事新風】
千年古縣德化，地處閩中群山環(huán)抱間，這里純凈細膩且可塑性強的瓷土，歷經(jīng)窯火淬煉，成就了蜚聲世界的“中國白”。宋元時期，德化白瓷燒造技藝日臻成熟，德化窯逐漸從青白瓷仿制之風中跳脫出來，開始探索白瓷材料的獨特表現(xiàn)形式。明代以后，在文化環(huán)境、技術環(huán)境、經(jīng)濟環(huán)境的多重滋養(yǎng)下，德化匠師嘗試以純粹的形態(tài)語言表現(xiàn)白瓷材料的質地之美，初步形成了以精雕細作的小體量塑像、塑飾類器物為主的產(chǎn)品面貌。明末清初，憑借優(yōu)良的質地、精湛的工藝以及應時而變的市場適應能力，德化瓷塑經(jīng)福州、漳州、廈門等港口源源不斷輸往世界各地，在歐洲掀起“中國風”�？v觀歷史，德化瓷塑始終鐫刻著閩南文化的獨特記憶與美學基因，在傳承與創(chuàng)新中綻放光華。
今日的德化瓷塑藝人如何把握時代機遇，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的當代轉譯？工藝應用方式的衍生與跨界無疑是培育內在創(chuàng)造力最切實有效的方式，即在存續(xù)德化瓷塑工藝“基因”的基礎上，通過創(chuàng)新衍生出與當下文化語境相適應的全新面貌。
朝向生活化：基因活化與場域拓展
傳統(tǒng)手工藝不僅是傳承歷史記憶與文化基因的載體，更是與情感歸屬、身份認同、審美趣味和生活方式密切相關的“活的藝術”。隨著時代的發(fā)展，德化瓷塑被賦予了與現(xiàn)代生活方式和日常需求相契合的功能性與美學價值。工藝應用方式的生活化，成為傳統(tǒng)手工藝在當代語境中實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的可行路徑。
回望歷史，德化瓷塑的興起與發(fā)展，始終聚焦于人們的物質與精神生活需求。白瓷塑像享譽國際的深層原因，不僅在于材質與形式之美，更因其承載著人們寄托情感、尋求心靈慰藉的普遍訴求；白瓷塑飾類文人雅器的興盛，則印證了實用功能與藝術審美服務于生活日常的造物傳統(tǒng)。今天，瓷塑工藝在文創(chuàng)設計與國貨創(chuàng)新中展開跨越時空的對話，體現(xiàn)出獨具東方意蘊的現(xiàn)代生活美學。
德化瓷花香薰類產(chǎn)品（圖①），便是通過現(xiàn)代設計實現(xiàn)功能迭代，進而完成傳統(tǒng)工藝文化基因現(xiàn)代轉譯的典型案例。傳統(tǒng)瓷花捏塑工藝充分發(fā)揮德化瓷土可塑性強的優(yōu)勢，運巧技于方寸，在搓、捻、壓、拉中凝塑生命，于動靜、繁簡、張弛間使纖薄花葉承光而立，在氤氳透影中交織出豐富層次與朦朧美感。當代設計師突出其技藝元素和美學特征，將手作、精致、輕薄、恒久等象征語義與當代生活方式、審美追求相結合，使得德化瓷花的傳統(tǒng)樣式在解構重組后演變?yōu)樾问胶喖s、配色淡雅的花形擴香器，輔以香氛精油，成為頗具東方美學意蘊與生活情趣的妙物。
手辦的蓬勃興起，也為德化傳統(tǒng)瓷塑工藝注入了全新的表現(xiàn)維度，使之得以跨越不同文化與年齡層的界限，觸及更廣泛的受眾群體。新一代瓷塑藝人自影視動畫領域汲取創(chuàng)作養(yǎng)分，不僅順應了年輕人的個性化需求，更重塑了傳統(tǒng)工藝介入當代生活的路徑。得益于動漫設計專業(yè)素養(yǎng)，萌態(tài)造型、夸張動勢以及“可視化”的情緒表達，成為林似欽瓷塑創(chuàng)作的鮮明標簽，其“普天同慶”系列作品（圖⑤）巧妙地融合了福娃與舞獅元素：祥云大鼓之上，男童作弓步托舉之態(tài)，女童單足獨立、舞動獅頭，飛揚獅身定格“獅躍”瞬間，形體交錯間洋溢的青春活力，不露痕跡地消解了傳統(tǒng)工藝與當代生活的距離。
德化白瓷純凈細膩、可塑性強的特質，引起了設計師群體的廣泛關注，他們以此為基礎，著力構建“功能-審美-情感”的價值鏈條，通過溫潤觸覺喚醒家居記憶，使傳統(tǒng)工藝在日用之美中延續(xù)文化根脈，在設計創(chuàng)新中實現(xiàn)價值再生。以“白瓷抱枕蓋置”（圖⑦）為例，設計師敏銳地捕捉到白瓷材料的柔和觀感與生活中溫馨物象的審美共性，以瓷塑工藝模糊剛與柔、冷與暖、觀與用的界限，復刻抱枕受到擠壓后形成的慵懶“表情”。當瓷枕那溫暖的視覺觀感與冰涼的瓷面觸感形成反差，材料置換所帶來的認知錯位便升華為有趣的知覺游戲。
朝向藝術化：觀念介入與價值重構
工藝應用方式的藝術化，在于通過觀念和情感的介入，打破形式與技法的固有范式，為德化瓷塑附以品位與格調的個性標簽，以實現(xiàn)從情感價值到藝術價值的轉化，使傳統(tǒng)工藝的傳承與創(chuàng)新由生存需求使然的選擇，轉變?yōu)楸磉_意愿驅使的自覺。
在德化瓷塑行業(yè)中，一些藝人正通過對工藝應用方式的藝術化探索，淡化傳統(tǒng)工藝美術的邊界，在藝術領域獲得廣泛關注。出生于德化百年瓷塑世家“蘊玉瓷莊”的蘇獻忠，雖深受德化傳統(tǒng)瓷塑藝術熏陶，卻始終將創(chuàng)作視野放眼于國際舞臺和時代前沿，在傳統(tǒng)與當代、技術與觀念之間探尋獨特的藝術表達形式。
在“紙”系列作品（圖②）中，蘇獻忠以德化傳統(tǒng)薄胎瓷塑技藝，詮釋了承載著豐富歷史信息與時代記憶的物象。“紙”被塑造為充滿視覺張力的疊摞形態(tài)，與瓷色之“白”相互映襯，也與承載它的老窯磚形成反差。“紙”輕薄而柔韌，“磚”厚重而穩(wěn)固，“瓷”恒久而易碎，柔韌在厚重間呼吸，永恒于脆弱中流轉，創(chuàng)作者以三組看似對立的概念演繹出生命智慧。“等花開”系列作品（圖⑧）則嘗試探索個體在時光流轉中的生命意義，以德化傳統(tǒng)瓷花捏塑技藝制成，結合多肉植物形態(tài)與莫蘭迪配色，體現(xiàn)出作者對傳統(tǒng)工藝融入當代文化語境的思考。“等花開”不僅指代時間的流逝，亦揭示了生命的成長過程，藝術家尋求適合自己的創(chuàng)作“土壤”，在艱辛勞作中自我療愈，直至某個“盛開”時刻。
當代藝術理念潛移默化地影響著德化瓷塑的創(chuàng)作面貌，新一代瓷塑藝人積極探索全新藝術語言，并將熾熱的個體情感熔鑄為創(chuàng)作內核。鄭清海的《千手》（圖④）由成百上千只具象且?guī)в袀鹘y(tǒng)瓷塑工藝印記的“手”構成，承載著對古法的虔敬，交織出抽象、開放的形態(tài)，以未完成的、可無限延展的面貌邀請觀者參與其意義的建構。在作品中，精湛技藝不再是炫耀的手段，傳統(tǒng)符號化作涌動不息的創(chuàng)新動力。
此外，各大藝術院校的介入，亦為德化瓷塑工藝的藝術化探索提供了重要實踐參考。以清華大學美術學院教授白明為例，他基于德化白瓷“細、白、潤、透”的材料特質，挖掘“形表起伏營造光影變化”這一核心工藝的視覺表現(xiàn)力，以白瓷材料為載體，創(chuàng)作了《冬奧·文君瓶》（圖③）與《凱旋尊》（圖⑥），通過象征、隱喻的手法與極簡化的設計語言，將瓷質本色與朦朧光影相融，凝練地詮釋出當代視野下的東方美學意境。
窯火不熄，匠心永續(xù)。德化瓷塑穿越歷史云霞，從祈福寄愿的莊嚴塑像、文人雅士的清供陳設，到如今在尋常煙火里浸潤詩意美學、在藝術殿堂中叩擊時代脈搏，其“破繭”之變，在于拓展了德化瓷塑工藝的應用場景，在生活化與藝術化的雙向衍生中，開辟出傳統(tǒng)手工藝活態(tài)傳承與價值重構的廣闊天地。
（作者：付彬捷，系清華大學美術學院助理研究員、德化當代陶藝研究所副所長）
