景德鎮(zhèn)是一個包羅萬象的藝術天堂，自古就流傳“器從天下走、工匠八方來”，吸引眾多的外地藝術家到景德鎮(zhèn)磨刀擦槍，一心一意為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展做貢獻。在這些外地藝術家中原文拷貝于華夏陶瓷網(wǎng)，有一位被景德鎮(zhèn)藝術界尊稱為“陳老”的大師，從2001 年起十年間多次來到景德鎮(zhèn)，只因?qū)�國畫與陶瓷藝術孜孜不倦地追求，他就是年近七十的陳輕舟。

　　陳輕舟，1942年生,遼寧省新民縣人。1964年畢業(yè)于哈爾濱師范學院美術系版畫專業(yè)，國家一級美術師。水墨畫作品《春雨》、《霜天》、《幽》、《沐雪》等作品分別在全國第三、五、六、七、九屆花鳥畫邀請展中入選，并在大型畫集中發(fā)表。水墨畫《夢》在《全國匯宇杯書畫大獎賽》中榮獲特等獎;《沐雪》被李可染舊居陳列館收藏;《霜天》的復制品被香港石景宜先生收藏;1987年創(chuàng)作的水墨畫《溪水情》的復制品被中國美術館收藏;2001年創(chuàng)作的水墨畫《杲日融融》在“全國獲獎藝術家作品博覽會”上榮獲藝術金獎，并被日本前首相村山富市收藏。

　　藝術追求在于創(chuàng)新

　　陳輕舟從小酷愛畫畫，畢業(yè)之后就一直在不同領域從事藝術工作，當過農(nóng)村中學的美術教員、郊區(qū)文化館的美術輔導員，具有豐富的生活體驗，1979年開始從事國畫藝術創(chuàng)作，同時還成立了個人畫院，幾十年堅持不懈的藝術創(chuàng)作讓他的作品融詩書畫印為一爐，以寫意花鳥見長，兼工人物、山水，主張承傳統(tǒng)、重生活、求意境。其作品畫風厚重雄渾，獨擷鶴為主題，以大場面、大氣派形成風格，具有濃重的鄉(xiāng)士氣息和鮮明的北 方特色。出色的技藝讓陳輕舟的作品多次參加國內(nèi)外展覽：1988年赴日本訪問并舉辦大型畫展，有數(shù)幅作品被國際友人收藏，由于對中日友好和中日文化交流作出積極貢獻，被日本政府譽為國際友好市民;2001年創(chuàng)作的水墨畫《杲日融融》在全國獲獎藝術家作品博覽會上榮獲藝術金獎，該作品由臺灣中華電信發(fā)行限量珍藏版電話卡100枚，開創(chuàng)了當代大陸畫家在臺灣發(fā)行電話卡的先河。

　　2001年，年近六十、功成名就的陳輕舟受朋友邀請來到景德鎮(zhèn)，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的博大精深勾起了一直在平面創(chuàng)作作品的陳輕舟的創(chuàng)作激情，國畫與陶瓷繪畫的融合成為陳輕舟新的創(chuàng)作課題。按照常理，六十歲對于中國人來說應該是頤養(yǎng)天年、含飴弄孫的年齡，但陳輕舟認為，“藝術家沒有年齡、國界、區(qū)域之分，整個世界展現(xiàn)在我們面前，期待著我們?nèi)��?chuàng)作而不是去重復”。自此，景德鎮(zhèn)的坯房、窯場，經(jīng)常能看到陳輕舟揮料作畫的身影。

　　藝術創(chuàng)作在于變

　　陳輕舟的繪畫藝術，是其人生心跡的善意寫照。鶴、馬、魚、山花野卉、池魚小鳥，都是他擅長的題材。陳輕舟說：“繪畫的題材無貴賤之分，但繪畫的格調(diào)有高低之別。”他畫的鶴，上溯薛稷醛，下參于非緒家。遠而觀之，其從榮雅步在庭除，浩蕩閑心存萬里。進而察之，警露昔、啄苔者、理毛者、整羽者、唳天者、翹足者，“精彩態(tài)度，更愈于生”。從陳輕舟的作文章來源于華夏陶瓷網(wǎng)品之中可以看出他淳樸善良的精神品質(zhì)和苦苦筆耕的生活態(tài)度。從他諸多的藝術積淀如版畫、國畫、瓷畫作品中，我們確定能找到鶴的影子，鶴的氣度、精神和力量的象征，能看到他拳拳的愛國愛家的赤子情節(jié)。

　　筆者多次參觀過陳輕舟陶藝工作室內(nèi)的作品，他的鶴、馬、魚、石榴、雞冠花、一世清白等獨抒個性的傳統(tǒng)，繼之師法任伯年、齊白石、吳昌碩、潘天壽、李可染等人精髓，復以陶瓷為載體，在承傳中變異。他的筆下的寒蘆荒草、水鳥野鳧、山花汀沚 ，從來都不滿足于客觀地再現(xiàn)對象，也并非為了“識夫鳥獸草木之名”，而是略施丹粉已神奇迥出，借助釉色別有生動之意。陳輕舟善于馳騁想象，“精鶩八極，心游萬仞”，憑藉筆、釉、料、甚至窯火，去建構(gòu)充滿感情而妙于天趣或饒于哲理而孕育睿智的人生境界，以自己的“慘淡經(jīng)營”或“神機巧思”去引導欣賞者步入心與跡化，神與物游的境地。陳輕舟的思、求、靈三變從作品的題材，是構(gòu)思與大膽寫意手法的悟性體現(xiàn)。

　　傳承弘揚國畫與陶瓷國粹

　　陳輕舟認為，中國繪畫和陶瓷裝飾都源自古代中華先民的彩陶藝術，這是毋庸置疑的。所以中國繪畫是國粹藝術，陶瓷裝飾也是國粹，兩者之間是同根共源的民族文化之寶，國畫家從事陶瓷藝術的創(chuàng)作，也是對兩種國粹藝術的弘揚。

　　陳輕舟首先從難度最大的釉下彩創(chuàng)作開始，釉下彩，無論是青花、釉里紅都以自己極為深厚的傳統(tǒng)功力把對線條的運用發(fā)展到極致。陳輕舟特別重視器形的造型選用，一個好的器形能夠體現(xiàn)一件作品器體造型藝術。陳輕舟介紹，陶瓷是立體造型的載體，具有典型的三維空間。瓷畫在講究筆墨的頓挫、連續(xù)、勾勒、暈染等技法的同時，也利用了陶瓷綜合材料及工藝的規(guī)范。陳輕舟不斷努力尋找突破筆墨之間的局限，通過釉色的流變、釉變和窯變，制造陶瓷藝術融合國畫藝術一體化效果。這種不斷追求探索物象自然美和注重工藝之間的材質(zhì)美，構(gòu)成了瓷畫作品技高一籌的藝術形象。“藝海大世界，縱橫任汝游。黑白濃縮美，雜種也風流”，從一首詩詞里我們可以感受到陳輕舟執(zhí)著的藝術觀。

　　結(jié)語

　　藝術沒有國界、區(qū)域之分，只是不同的藝術有品種、工藝、文化背景的不同。任何一種藝術都來自藝術家內(nèi)心深處，并用藝術家的智慧與藝術修養(yǎng)，通過一種藝術工藝載體體現(xiàn)出來。國畫藝術是通過筆墨在宣紙上面體現(xiàn)，而國畫與陶瓷藝術相結(jié)合，是藝術家通過陶瓷釉料使用的特性，并且在陶瓷器形進行繪畫體現(xiàn)藝術。陳輕舟是國畫與陶瓷藝術追求的創(chuàng)作者，他就是這樣去領悟藝術的價值與修養(yǎng)的。